Comunicacion Visual en el siglo XXI

  Para el editor de vídeo siempre hay algo nuevo que aprender y siempre hay espacio para crecer. La gran pregunta es, ¿cómo creces como editor? Fuera de la escuela de cine, talleres o formación técnica, no hay mucha información sobre cómo puede desarrollar progresivamente sus habilidades para dominar su oficio. Aquí hay diez cosas que puede hacer para fortalecer sus habilidades. Aprender atajos de teclado Mover el ratón pierde tiempo. Una de las mejores maneras de ayudarse a sí mismo es dominar los atajos de teclado de su software. Esto puede ser complicado, ya que hay cientos de atajos para que los editores aprendan a través de los diversos programas de postproducción. Una manera fácil de poner esto en práctica es hacer que sea un hábito aprender un nuevo atajo cada día. Puede comenzar con las herramientas que utiliza regularmente y asegurarse de activar o acceder a esa herramienta, panel, panel, efecto, etc. a través de su método abreviado de teclado durante todo el día. En demasiado

  Niveles de Audio Broadcast Safe Seguramente te he sucedido que al escuchar un program de radio o televisión, los. niveles de audio saltan bruscamente en los comerciales, esto se debe a que los audios no están mezclados a los mismos. niveles. para evitar esto la la Unión Internacional de telecomunicaciones es ha creado una norma de calidad, la  ITU-R BS.1770-4 . Este documento de más de 20 paginas, establece varias normas aquí nos vamos a referir a la mas. importante de ellas que es la medida de sonoridad que debe tener una producción radiofónica o de podcast. No nos referimos al nivel de recorte o cliping que esta fijado en 0 db. La sonoridad o Loudness es una percepción subjetiva del nivel general de volumen de una producción sonora, se mide en LUFS ( Loudness Units relative to Full Scale ) o LKFS (  Loudness, K-weighted, relative to Full Scale ). Estas unidades y el concepto de sonoridad o Loudness se crearon para evitar la guerra de volúmenes el objetivo: lograr una experiencia au

 Los fundamentos de la edición de audio para video ¿Estás cansado de lidiar con audio desordenado? Prueba nuestra práctica guía sobre los conceptos básicos de la edición de audio: un tutorial para principiantes sobre las herramientas principales que se utilizan para crear bandas sonoras convincentes de calidad. Por Blag Ivanov Tener un amplio conjunto de habilidades es imprescindible en el entorno de producción actual. Uno no puede simplemente esperar arreglárselas con una sola habilidad principal, sin importar su competencia. Aumentar su rango de habilidades con conceptos básicos como la edición de audio es clave para asegurar y entregar proyectos. El audio se divide en dos componentes principales: grabación y mezcla. Una buena edición de audio depende en gran medida del material de origen y, sin audio grabado correctamente, el proceso se convierte en uno de rendimientos decrecientes. Grabación Sincronización y sincronización Estos son sus ajustes de fotogramas por segundo. Las siguie

 10 formas de desarrollar sus habilidades de doblaje   En algún momento de tu carrera de creación de videos, tendrás que realizar una voz en off. Ya sea que su narrador habitual esté enfermo o tenga un presupuesto muy ajustado, grabar su propia voz. Por ello hemos reunido nuestros 10 consejos favoritos de voz en off. Algunos son muy simples, algunos son algo técnicos, pero todos le ahorrarán tiempo y frustración. # 1-Encuentra tu voz Si escuchas medios de comunicación, es posible que haya notado el declive de “Mr. Voz de locutor ". Conoces el sonido. Tienen una voz grande y profunda, enuncian todo perfectamente y siempre te hablan con modulación . Por el contrario, la voz en off promedio de hoy es mucho más conversacional y casual. El género tampoco parece importar. Esto es bueno para el narrador primerizo, ya que no tiene que sobrecargar su voz para obtener una grabación aceptable. Sin embargo, debe hablar con claridad y decidir dónde encaja su personaje de voz en el espectro de

      El teatro y el cine con en cierta froma artes hermanos, ambos nacen de un guión o libreto y toman su verdadera forma hasta la puesta en escena en el caso del teatro o en el cuarto de edición en el caso del cine. Jean Claude Carriere, opina que el guión no se escribe con palabras si no  que“ se escribe con miradas y silencios, con movimientos e inmovilidades” con imágenes y sonidos ”.   Edward Gordon Craig en sus dialogos de teatro señala que “el primer dramaturgo no es hijo del poeta sino del bailarín” porque “ el autor dramático compuso su primera pieza usando acción, palabras, línea, color y ritmo, y apelando a nuestros ojos y oídos, manejando diestramente estos cinco factores ”. Ambos coinciden en la naturaleza no literaria del libreto y en la naturaleza performatica de sus propios medios.   En el caso del teatro, la pantomima logra prescindir de un texto escrito y relatar una historia utilizando únicamente recursos escenicos y actorales. Mientras que en cine filmes. Como “Rom

El showrunner Es un curioso híbrido de artista visionario y gerente operativo duro como una roca. No son solo guionistas, no son solo productores. Contratan y despiden a guionistas y miembros del equipo, desarrollan la trama, escriben guiones, seleccionan a los actores, se encargan del presupuesto y gestionan las relaciones entre el estudio y los jefes de las cadenas de televisión. Es uno de los trabajos más inusuales y exigentes, que requiere usar ambos hemisferios del cerebro en el mundo del entretenimiento Scott Collins de Los Ángeles Times    El showrunner El showrunner, también llamado autor-productor, ​designa a la persona que asume la doble función de productor ejecutivo y de guionista principal o guionista jefe de una serie de televisión. El showrunner es la persona que dirige y controla todas las áreas de la producción de una serie: desde la contratación del personal al control de las cuentas, el casting, la coordinación de los directores. Podría asimilarse a la producción eje

Enseñanza mediante el Conflicto cognitivo : Una técnica interesante. para provocar auténticos aprendizajes es provocar un conflicto cognitivo en lo que el alumno sabe y los que. va aprender. Planeación del aprendizaje . El aprendizaje debe. adecuarse al estilo de aprendizaje de cada alumno aqui se nos muestra un esquema de como adecuarnos a sus necesidades. Imágenes de break Out : El break out o escape es una forma de gamificación didáctica que permite  el aprendizaje colaborativo si bien la imagen no es im portante Pinterest nos permite acceder a los links donde se detalla como hacer este tipo de proyectos. Tutoriales de Pear Deck : Pear deck es una aplicación a manera de plugin tanto para presentaciones de Google como de Power Point, que nos permite insertar preguntas en las presentaciones de diapositivas. Las respuestas pueden ser recuperadas amanera de hojas de cálculo. Edu Puzzle : Es una herramienta similar a Pear Deck que nos permite insertar preguntas  en videos de distintas pl

Recursos para Aprender Edición de Audio en Internet: A continuación te  presento algunos li nos. y recurso para aprender Adobe Audition y Edición de Audio en la Red. Conocimientos generales de Audio: Sobre las bandas de frecuencia :  Como usar las diferentes bandas de frecuencia buena ecualización Codec y Formato : Explica las diferencias entre codecs y formatos Libros sobre Audio : Shure ofrece una serie de libros gratuitos sobre audio Certificaciones de Adob e: Exámenes de prueba de las diferentes aplicaciones de Adobe Software y Plugins: Plugin AMBEO 3D : Sennheiser ofrece gratis. un plus in VST para hacer mezclas  3D  Tutoriales Adobe Audition: Canales. para aprender Audition : 6 canales para aprender Adobe Audition Bibliotecas sonoras: Biblioteca de Audi o:En este link encontraras Efectos Musica y Loops para usuarios de Adobe Audition Radioteca : Es una  biblioteca de programas de radio Biblioteca de facebook : Facebook te ofrece una biblioteca de audio 

Vivian Maier la Nana de la camara Alexander Rodchenko inovador del encuadre

El triángulo de exposición explicado El triángulo de exposición es el concepto más fundamental de captura de imágenes, sin embargo, muchas personas saben poco al respecto. Esto se debe a que la electrónica de nuestras cámaras es bastante buena para adivinar cómo deberían ser las cosas. La mayoría de las veces, puedes confiar en tu cámara. Sin embargo, si te tomas en serio la fotografía o el video, debes entender cómo funcionan y las compensaciones que conlleva cada uno. En pocas palabras, la exposición es la cantidad de luz que absorbe el sensor digital de su cámara. A veces quieres que sea mucha luz y, a veces, muy poco. Por ejemplo, mucha luz en una escena de playa al mediodía o poco en un espeluznante estacionamiento a medianoche. Obtenga la exposición incorrecta y su escena de playa al mediodía se verá como si la estuviera viendo a través de una máscara de soldador; Su estacionamiento no será para nada espeluznante. SIMPLEMENTE, LA EXPOSICIÓN ES LA CANTIDAD DE LUZ QUE ABSO