10 formas de desarrollar sus habilidades de doblaje

 

En algún momento de tu carrera de creación de videos, tendrás que realizar una voz en off. Ya sea que su narrador habitual esté enfermo o tenga un presupuesto muy ajustado, grabar su propia voz. Por ello hemos reunido nuestros 10 consejos favoritos de voz en off. Algunos son muy simples, algunos son algo técnicos, pero todos le ahorrarán tiempo y frustración.

# 1-Encuentra tu voz

Si escuchas medios de comunicación, es posible que haya notado el declive de “Mr. Voz de locutor ". Conoces el sonido. Tienen una voz grande y profunda, enuncian todo perfectamente y siempre te hablan con modulación . Por el contrario, la voz en off promedio de hoy es mucho más conversacional y casual. El género tampoco parece importar. Esto es bueno para el narrador primerizo, ya que no tiene que sobrecargar su voz para obtener una grabación aceptable. Sin embargo, debe hablar con claridad y decidir dónde encaja su personaje de voz en el espectro de la narración. Existe una gran brecha entre el locutor público típico y el tipo que lee para las competencias de camiones monstruo.

# 2-Ligeramente más grande que la vida

Si bien su voz normal al hablar puede estar bien en persona, al grabar es otra historia. Para compensar, tendrás que subir las cosas un poco. Encontrar el equilibrio entre el habla natural y la enunciación es un buen punto de partida. Usando una o dos grabaciones de prueba, escuche su voz y tome notas para cualquier frase arrastrada o palabras confusas. Suelen ser fáciles de corregir con algo de práctica. Además, impulsa también tu inflexión vocal y tus emociones. Al principio se siente divertido, pero escuche la reproducción mientras practica y oirá el cambio. En general, si parece un poco exagerado, probablemente sea lo correcto en el contexto de su video.

# 3-Conoce el material

Puede parecer obvio, pero asegúrese de leer previamente el material varias veces antes de comenzar a grabar. Leer un guión para un comercial de 30 segundos es fácil, pero ¿qué pasa si su proyecto es un video de capacitación de 20 minutos lleno de términos técnicos y nombres químicos? El tiempo dedicado a la preparación hace que la actuación final sea mucho más sencilla. Esto se aplica tanto al guión como al video terminado. Saber cómo encajan las cosas en el producto final ayudará con el ritmo. No tenga miedo de agregar algo de emoción y entusiasmo a la lectura cuando sea necesario, deteniéndose justo antes de su comercial típico de autos usados local. Y ensayar en voz alta. El guión suena diferente en tu cabeza. Esto también identificará las palabras o frases problemáticas.

# 4-Buen equipo

# 5-Obviamente, desea utilizar el mejor equipo posible para grabar su voz en off, pero la definición de "mejor" es subjetiva. En realidad, es fácil obtener una excelente grabación con nada más que una grabadora de bolsillo, un antipoper y un par de auriculares. Un enfoque más tradicional incluye un micrófono, una interfaz de audio, una computadora y un software independientes. Alternativamente, existen varios micrófonos USB en el mercado a precios muy competitivos. Cualquiera que sea el camino que elija, considere cómo usará este equipo en el futuro y asegúrese de que funcione bien con usted y su estilo de producción. Para aquellos que hacen una narración única, cualquier micrófono y método de grabación que usaría en el campo también funciona aquí.

# 5-Graba de pie

Considere grabar su voz de pie. ¿Por qué? Hay dos muy buenas razones. En primer lugar, estar de pie abre la respiración y facilita hablar con claridad y coherencia. Al eliminar la compresión de los músculos respiratorios, facilita la respiración profunda. Además, una posición de pie te permite estar más animado. Ésto es una cosa buena. De hecho, ponga todo su cuerpo en la actuación. Imagina que estás hablando con una persona específica y déjala ir. Señale, asienta, agite los brazos, lo que sea necesario. Lo crea o no, estos movimientos impactan su entrega y se pueden escuchar (en el buen sentido) en la grabación terminada.

# 6-Cuídate

Los cantantes consideran su voz un instrumento y por una buena razón. Todo ese café, alcohol, cigarrillos y gritos en los eventos deportivos es como dejar una guitarra Martin antigua deslizándose en el maletero de tu coche. Cuando lo saca para actuar, está golpeado y no funcionará correctamente. Ya sea que hagas locuciones todo el tiempo o solo esta vez, cuídate. Una buena noche de sueño y un litro o dos de agua todos los días es un buen comienzo. Si tiene alergias u otros problemas respiratorios, siga el ritmo de sus medicamentos, pero evite usar cualquier cosa que lo seque demasiado o lo ponga demasiado viscoso antes de grabar. Un calentamiento vocal antes de grabar también es una buena idea. Hay varios ejemplos excelentes en Internet, pero simplemente tararear junto con algo de música también funciona.

#7-Editorial Control

El elenco de la trilogía original de Star Wars había perseguido los guiones de George Lucas diciendo que puedes escribir estas cosas, pero no puedes decirlo. “Nunca encontrarás una colmena más miserable de escoria y villanía”, dice Obi-Wan Kenobi en una línea difícil de leer en voz alta mientras él y Luke Skywalker se acercan a Mos Eisley. ¿Un Jedi hablaría de esta manera?

A veces, incluso los guiones mejor escritos son imposibles de leer en voz alta. Puede ser gramaticalmente correcto y técnicamente preciso, pero puede fluir como mantequilla de maní mientras lo dices. Es por eso que debe mantener cierta capacidad para editar el script según sea necesario. La simplificación de un guión también lo hace más claro y más fácil de entender. Esto lo beneficia a usted, al cliente y al público objetivo. Sin embargo, al editar, es importante mantener la intención de la pieza, así que asegúrese de borrar todos los cambios con el escritor original, primero.

# 8-Ummm…

La némesis del locutor es la vacilación en forma de umm, ahh y uhh. Reproduzca sus grabaciones de prueba y escuche a estos gremlins. Alton Brown de Food Network es el rey de uhh, pero su forma de hablar es tan conversacional que le funciona. Es curioso que los comerciales de Welch estén libres de la frase. Tus voces en off también deberían estar libres de dudas. Esto es simplemente una función de práctica y familiaridad con el material. Si todo lo demás falla, una edición astuta puede eliminar estos problemas, pero siempre es mejor bloquearlos en primer lugar.

# 9-Inflexión

Las voces en off son una especie de arte, pero las lecturas frías carecen del "arte" en la ecuación. Uno de los desafíos más comunes es la inflexión vocal. Los artistas de doblaje por primera vez a menudo terminan cada oración en un tono ascendente, casi como si estuvieran haciendo una pregunta. Su desafío es superar esta tendencia y terminar las oraciones que no son preguntas con autoridad en un tono negativo o neutral. Es más difícil de lo que parece, pero con un poco de práctica, puedes dejar una fuerte impresión con.  No olvide incluir la inflexión adecuada en sus voces en off, haciendo coincidir el contenido con el tono de su voz. Y lo crea o no, su audiencia puede escuchar una sonrisa. Si el guión es optimista, grabe sus voces en off con una sonrisa para ayudar a transmitir el mensaje.

# 10-solo respira

En los viejos tiempos, la respiración audible durante una grabación estaba prohibida. El locutor practicó respiraciones silenciosas, movió el micrófono para ocultar las respiraciones y marcó el ritmo de la oración para ocultarlas. Ya sea que nos hayamos vuelto perezosos o más realistas, la respiración audible es más aceptable hoy en día. Sin embargo, aún vale la pena trabajar con el material para minimizar el efecto. Una respiración profunda y jadeante en medio de una oración sigue siendo de mala forma, pero fácil de eliminar. A medida que practique la lectura del guión, marque los lugares en los que pueda respirar con seguridad, especialmente donde sepa que habrá una edición o pausa y ensayar la respiración en esos lugares. También puede apartar la cabeza del micrófono brevemente para minimizar el sonido.

Usa tu voz

Grabar su primera o décima voz en off puede ser un ejercicio intimidante. Tanto si se considera un talento vocal como si no, a menudo es una necesidad para las pequeñas empresas y las tiendas unipersonales. Con estos consejos, su desempeño ya tiene una ventaja. Quién sabe, puede que seas el próximo Don LaFontaine.

Tomando notas

Después de su sesión de grabación, cree un documento rápido para almacenar información para la inevitable sesión de regrabación. Incluya elementos como el micrófono utilizado, la distancia al micrófono, el parabrisas, la sala de grabación e incluso la hora (su voz cambia a lo largo del día). Incluya cualquier cosa que facilite la replicación del rendimiento si tiene que volver a hacerlo. Una buena edición puede hacer maravillas, pero simplifica el proceso siempre que sea posible. Consejo adicional: si hay cambios potenciales en el guión, precio, fecha, hora, duración de la oferta, etc., anótelos durante su sesión de seguimiento principal. Luego, cuando el cliente solicita variaciones, todo lo que necesita es una edición rápida.

Publicado en Videomaker Magazine on line:https://www.videomaker.com/article/c4/15804-10-ways-to-build-your-voice-over-skills?utm_source=enews&utm_medium=email&utm_content=article1_2020_fri-09-04&utm_campaign=traffic