Artículos de Video Makers
Artículos de Video Makers
Aquí enlisto una serie de artículos publicados en la revista Videomakers pueden ser de utilidad para clases de video y televisión algunos merecen ser traducidos y replicados.
1.-Como aplicar la estructura de 3 actos a videos de No ficción.
Todos sabemos lo importante que es la estructura de tres actos en el cine narrativo; se ha utilizado en la narración de todo tipo durante eones, y si está haciendo una película o un programa de televisión, probablemente también usará la estructura de tres actos. Pero, ¿qué pasa si estás trabajando en un documental, contenido de YouTube o alguna otra historia no narrativa? ¿Debería adherirse a la estructura narrativa tradicional? ¿Se aplican las mismas reglas? Absolutamente.
2.-Guía completa de ángulos de cámara:
Las películas combinan tomas con diferentes composiciones y ángulos de cámara para contar una historia. Al elegir cuidadosamente el ángulo de su cámara en cada una de esas tomas, puede influir en la reacción de su audiencia. Por lo tanto, puede influir en la interpretación de su audiencia de lo que se presenta en la pantalla.
3.- Movimientos de cámara clásicos:
Los camarógrafos profesionales generalmente siguen esta regla general: cuando se trata del movimiento de la cámara, debe estar motivado. Debido a que se ve genial, generalmente no es una razón válida para usar movimientos difíciles de la cámara. En cambio, puede usar los movimientos de la cámara para cambiar la perspectiva del espectador haciendo que lo que dispare se vea más grande, más pequeño o incluso más aterrador. Debes usar el movimiento de la cámara para contar mejor tu historia y mejorar la experiencia del espectador.
4.-Uso de equipo de time laps:
En su forma más básica, la fotografía de lapso de tiempo se refiere a una técnica en la que los fotogramas de película se capturan a una velocidad mucho más lenta que su velocidad de reproducción prevista.
Un ejemplo simple sería ver el florecimiento final de una flor en una película. La floración puede tomar dos horas, pero el video de florecer solo toma unos segundos. Esto se realiza disparando fotos fijas de una flor con intervalos constantes a lo largo del tiempo, soltando las fotos en un programa de edición de video como una foto por fotograma y compilándolas en un video.
5.-Desarrollando tu voz de Blogger.
En el mundo del video en línea, ayuda a reducir qué tipo de contenido desea crear. Imagina que YouTube es un centro comercial. Desea que su canal se sienta como una de las tiendas especializadas dentro del centro comercial: acogedor, fácil de identificar y cerca del patio de comidas si es posible.
Todo comienza con dar a conocer su contenido de video tanto a sus seguidores actuales como a los recién llegados. Puede ser obvio para ti qué tipo de videos haces, pero ¿es obvio para tu canal y tu audiencia?
6.-Guía esencial de cables de audio y video:
Como cineastas modernos, tratamos con datos. Después de todo, lo recolectamos, acorralamos y manipulamos. En pocas palabras, somos vaqueros / vaqueras de datos. Entonces, ¿qué utilizamos para mover estos datos? En la segunda década del siglo XXI: cables y conectores. Quizás en el futuro podamos transmitir datos a través del aire de forma inalámbrica. Lamentablemente, hoy en día todavía usamos cables para mover nuestros datos.
7.-Movimientos de cámara:
Las primeras cámaras de cine estaban limitadas por su tamaño y peso. Y al principio, me refiero a los primeros 150 años de cine. A lo largo de la edad de oro de Hollywood, una cámara era un dispositivo montado a menudo en las vías del tren por un operador de cámara y un extractor de enfoque. El movimiento de la cámara estaba sujeto a esta tecnología, pero eso no impidió que los cineastas movieran sus cámaras, a lo largo de pistas o con grúas, la menor cantidad de movimiento requirió una cantidad asombrosa de preparación, planificación, dedicación y asistencia fuera de la cámara.
8.-Composición en cine y fotografía:
La composición en fotografía es el arte de organizar objetos en un marco. En realidad, hay formas y alineaciones que las personas encuentran agradables. Pero la composición de fotos y películas también necesita contar una historia. La disposición de sus objetos y actores en un marco puede agregar a su narración. Para ello, enfatiza algunos objetos y enfatiza otros. En una película de Hollywood de gran presupuesto, el director cuenta con el aporte de un director de fotografía. En películas de menor presupuesto, el director a menudo cumple una doble función.
Resulta que hay una fórmula que describe la estructura de muchos dramas: la Pirámide de Freytag. Aquí exploramos cómo escribir historias convincentes utilizando técnicas de estructura dramática probadas con el tiempo. Las historias para la pantalla grande o pequeña lo usan. Esta estructura clásica promete grandes recompensas en el éxito de su próxima tarea de escritura de guiones.
10.-Porque pre producción es importante para todo video.
Benjamin Franklin dijo: "¡Si fallas en planificar, estás planeando fallar!" En el mundo de la producción de video, ningún otro dicho es más exacto. La preproducción, o Pre-Pro, es temida por muchos; algunos lo consideran tedioso, trabajo no creativo. Sin embargo, no solo le ahorra dinero y tiempo, sino que también mejora el proceso creativo. Veamos cómo puedes usar la preproducción para reducir el estrés y hacer que tus videos sean increíbles.
Aunque haya terminado de escribir su guión, todavía es un primer borrador y la mayoría de los guiones necesitan más de un borrador para estar listos para la producción. Eso significa que es hora de que comiences a editar tu guión. Pero, ¿cómo editas exactamente un guión de película? Estos siete consejos tienen como objetivo ayudarlo a responder esa pregunta, haciendo que el proceso de edición sea más manejable y mucho menos desalentador.
12.-El poder de las palabras en la escritura de diálogos:
El guión es la columna vertebral de una película. Es la versión escrita de una película, y es lo que todos en el set están trabajando juntos para dar vida.
Para muchos, escribir diálogos puede ser la parte más desalentadora de la escritura de guiones. Cuando tienes una idea para una película, tienes una historia en mente, estás pensando en lo que sucede y cómo sucede. Pero cuando llega el momento de escribir el guión, es increíblemente fácil tropezar con lo que los personajes se dicen entre sí.
13.-¿Que es el video HDR?
Pero, ¿qué es el video HDR? en términos de video, el rango dinámico se relaciona con el contraste. Es la diferencia entre las partes más claras y más oscuras de una imagen. El rango dinámico se mide en paradas. Una parada es un cambio que duplica la cantidad de luz. El rango dinámico del ojo humano es de alrededor de 20 paradas. Eso se convierte en una relación de contraste de 1,000,000 a 1.
14.-Los mejores lentes para video:
Muchos tiradores enfatizarán que invertir en buenos lentes es más importante que comprar cuerpos de cámara elegantes. En general, las lentes tienen una vida útil más larga que los cuerpos de las cámaras. Además, aunque cada año se fabrican nuevas cámaras de video, la tecnología óptica no avanza tan rápido. Hay lentes fabricadas hace décadas que, con los adaptadores adecuados, se pueden montar en cámaras modernas para obtener resultados sorprendentes. Entonces, ¿por dónde empiezas a comprar lentes?
15.-La mejor calidad para Youtube : Su producción de video finalmente está lista para que el mundo la vea. Has pasado horas ajustando tus ediciones, marcando tu grado de color y mezclando tu banda sonora. Cuando subes tu video a YouTube, quieres que se vea lo mejor posible. ¿Pero qué ajustes de compresión debes usar? ¿A qué formato de archivo debe exportar su video y a qué velocidad de bits le dará la mejor calidad de video, mientras sigue reproduciéndose sin problemas en línea?
16.-Como ser aceptado en festivales de Cine: Los premios del festival de cine pueden verse bien en su oficina de producción de video y ayudar a construir la confianza del cliente. Cuando tienes una película en el festival, establecer contactos allí con los patrocinadores del festival a veces puede ofrecerte una sesión de boda o incluso un concierto corporativo. Cada festival de cine es diferente en su alcance y alcance, y es importante saber qué festivales valen la pena y cuáles lo ayudarán a alcanzar su objetivo específico.
17.-Cuando trabajas gratis para una producción :A lo largo de su carrera como camarógrafo, la gente le pedirá que trabaje gratis. Pensarán que están siendo inteligentes, o incluso generosos, ofreciéndole la oportunidad de filmar el evento de carrera de obstáculos de su hija, o una fiesta que están organizando. Los artistas han sido.
16:Coreografía tus escenas de pelea:
Las escenas de lucha agregan emoción a prácticamente todas las historias. Sin embargo, convertirlos en dispositivos dinámicos de narración de historias no es tan simple como colocar la cámara y hacer que tus actores la rechacen. La coreografía adecuada de lucha es crucial. Si quieres crear escenas de pelea creíbles que atraigan al público, necesitarás ayuda.
17. Como construir tu propio rig de cámara:
Si compra un equipo en su tienda de ladrillo o Internet favorita, es muy probable que obtenga el sistema de equipo LWS de 15 mm. Pero si usted es uno de esos tipos de bricolaje que está tratando de ahorrar dinero comprando piezas de China en eBay (esta es una posibilidad, la calidad varía), observe detenidamente las especificaciones.
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